第16話　集団の魅力作り
 
集団で太鼓を打つことの最大のメリットは
一人では出来ないことが出来る，という事でしょう。
「あたりまえ」と言えば「あたりまえ」ですが，
ソロで演奏活動をしていると，
「やっぱり太鼓は皆で打つもんだなあ」と痛感する機会も多いです。
 
一人でいくら頑張っても，結局は集団の迫力に負けるのです。
太鼓を見る人の大半は素人なんですよね。
ですから，一人でちょこまかと技を見せても，
集団のドドーンと息のあった演奏のほうが人を引きつけやすいんです。
 
では「息のあった」とはどういうことでしょうか？
①曲のイメージを共有する，
②自分のパートを確実にこなす，
③他人のパートも正しく理解する，
この３つが出来て，
初めて「息のあった演奏」になるのではないか，と私は思います。
 
会として演奏するのですから，
個人や少人数では出来ない演奏をしたいですね
（ま，裏打ちに乗って表が打つというのも一人では出来ませんがね・・・ハハ），
掛け合いをするとか，輪唱にするとか，いろんな楽器を持ち寄るとか・・・
ともかく，いろいろ試してみましょう。
 
会としての個性というものもありますね。
カリスマ的なリーダー中心の会，仲良しグループ的な会，
太鼓の曲の方向性としても激しい太鼓，楽しい太鼓，etc。
 
当然，持っている太鼓の大きさ，数によっても個性がでますね。
ただ，太鼓が揃っていれば何でも出来るか？というと，それは工夫次第でしょう。
リーダーの腕の見せ所かもしれませんね。
 
私は太鼓を始めてからずっと，腕の振りの大きさに拘ってきました。何故か？
その理由は，単に太鼓が小さかったからです。
音の迫力では他のチームに絶対勝てないのです。
ならば奏者の動きの大きさで勝負！と，単純で発想です。
その結果「君の打ち方は個性的だ」と良く言われますが・・・ポリポリ。
 
個性といえば，裏打ちも満足にできないメンバーで，
いっぱしに人前で演奏を披露できるというのも
我が「土鼓ゐ」の個性と言えば個性？ 

（2007年1月15日）
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